狮子合唱团：亲临现场才是最好的欣赏方式

狮子合唱团2016年6月亮相、9月份发布首张专辑并宣布正式出道后，一直都非常活跃：去年年底先是马不停蹄地跑唱片宣传，举办了一系列演唱会、见面会等活动，然后在2017年初参加了《歌手2017》，经过三个多月的连续作战获得当季季军。5月份首张同名专辑《Lion》入围了第28届台湾金曲奖，而一个月以后的7月22日，狮子合唱团又将在五棵松体育馆举办帝都首场演唱会。这一年的时间里，狮子这支新团可谓是活动多多、作品多多。

狮子这团虽然新，成员可都是老手，所以闯荡起江湖来也是轻车熟路。核心人物萧敬腾不必多介绍，他2015年起就开始酝酿组建乐团。吉他手力Q、邹强都是此前萧敬腾团队中的乐手，在长期的合作中都建立了高度默契，萧敬腾发出邀约后三人一拍即合。鼓手阿矩经过海选后入团，也迅速融入其中。这四个年纪相仿、理念相近、技术过硬的音乐人组合在一起，自然会迅速完成磨合。在萧敬腾的力推之下，乐团的人气声势自然就迅速壮大了起来——要知道萧敬腾可是《我是歌手》总导演洪涛连续请了N年都没请动的人，但组建了狮子的萧敬腾仿佛有了软肋，在《歌手》节目组再次发出邀约以后，终于决定以狮子合唱团的名义共同作为首发歌手参加节目录制。

很多人难以理解的是，萧敬腾现在已经是个大明星了，可为什么还要费劲巴拉地重新组个摇滚乐队，到哪都带着那仨哥们，到处吭哧吭哧地跑场子呢？其实原因很简单，就是萧敬腾想做点自己喜欢的音乐。萧敬腾从小就是摇滚迷，青少年时期专门系统学习过架子鼓和键盘，组建过乐队也长期在酒吧担任驻唱，他从来就不只是那种狭义的「歌手」。当他成年后开始征战歌坛时，世界已经进入了传统唱片体系行将崩溃、娱乐主义消费主义至上的选秀时代，裹挟在时代中的萧敬腾自然也要作出改变，所以他才会去民歌餐厅驻唱、去参加选秀节目，以公众更习惯的「流行歌手」的身份征战乐坛。如今老萧功成名就、有实力有人脉，自然就可以玩点自己喜欢的摇滚了。

狮子的首张专辑还是很让人耳目一新的，尤其是同名主打歌《Lion》，一下就把听众带回到了上世纪的激情摇滚年代：失真 riff 奔腾有力、双踩鼓组紧凑密集、凌厉的主音吉他和丰满的 lead 音色叠加成了同音 solo，歌曲主要段落之间的过门也设计得复杂且富有新意，把 pop metal 的特征元素都照顾到了。除了萧敬腾野性十足的嗓音贯穿全曲，吉他、鼓组等也在 solo 段和段间接口展现了精湛的演奏技巧，而且各个声部之间的隼接与搭配都极其精巧。在保持了摇滚乐的力量感的同时，又保持了极高的演奏技巧。其他的「慢歌」中抒情的成分有所增加，以摇滚的标准看显得稍软，但仍可算优美流畅。整体看来是一张不错的全原创专辑。

《歌手2017》从某种意义上看则是狮子合唱团另外一组重要作品。和录音室专辑有点相似的地方在于：硬歌足够硬，但软的有点太软了——《Lion》、《最后的请求》比较提气，既秀了技术也显了气质，《你是我心爱的姑娘》深沉悠扬、《百年孤寂》迷幻另类、《听不到》青春活力，但《三天两夜》、《你是我最深爱的人》未免就有点太抒情太老派了，听起来不够带劲，而且很难处理出足够的爆发感。

当然，这也不能全怪狮子，因为摇滚乐队在电视节目里演出，效果本来就容易打折扣。我在湖南台看《歌手》录制时听过狮子的演出，声音饱满、场面震撼，而等它们经过了若干道工序加工处理最终播出时，效果已经完全不能和现场相比了。《歌手》里的狮子是这样，《中国之星》里的痛仰和舌头也是这样，现场火爆躁动，但在电视节目里却显得生硬干瘪。造成这种现象的最主要的原因是电视节目会按照流行乐的方式制作声音。流行乐会格外突出人声、把它的伴奏乐队区分开来。但在摇滚乐中，人声是会淹没在乐队声音中，吉他、贝斯乃至键盘和鼓，都是和人声同等重要的声部，他们共同支撑起了音乐。用流行乐的方式制作摇滚乐演出的后期，自然会大大削弱器乐声部的表现力，声音自然也显得单薄而脱节了。

所以对于狮子以及很多摇滚乐队而言，亲临现场才是最好的欣赏方式。

7月22日，狮子就要站在演唱会舞台上迎接新的考验了。本就演出经验丰富的狮子又经过了《歌手2017》马拉松式的磨砺，应对起演出应该更为驾轻就熟。其实这场演唱会更令我好奇的其实是他们的选曲和改编：他们会翻唱别人的歌吗？还是会带来一些没发表的新作品？狮子是否会用改编向那些经典的作品、向摇滚的黄金年代致敬？我要去现场看看。